Fotografia

Zdjęcia ślubne na dachu

Pomysłów na fotografie ślubne jest wiele. Pary młode robią sobie fotografie pod wodą czy skacząc ze spadochronem. Mniej odważni są w stanie wejść na dach wieżowca i tam wykonać plenerowe zdjęcia. Takie fotografie są jednak nieco ryzykowne biorąc pod uwagę warunki atmosferyczne. Brzydka pogoda może zniszczyć fryzurę panny młodej, a deszcz może przyczynić się do przeniesienia pleneru w inne miejsce, lub też do przełożenia na zupełnie inny dzień. Trzeba sobie zdawać sprawę, że nie każdy będzie miał możliwość wykonania fotografii na dachu budynku. Na większość wieżowców nie ma możliwości wstępu, a jedynie trzeba mieć odpowiednie pozwolenie. Również możemy otrzymać możliwość wejścia na dach, ale pod warunkiem dokonania stosownej opłaty. Być może jest to związane z licznymi antenami, które często znajdują się na dachu takiego wieżowca, jak również i ze względu na gości całego budynku. Bo być może naszym obiektem nie był zwykły blok mieszkalny, ale restauracja czy też hotel. Można się również skontaktować z fotografem, czy nie ma on przypadkiem znajomości w wieżowcu, w którym można wykonywać fotografie na dachu.

Pozowane czy naturalne?

Nie każde zdjęcia zachwycają od samego początku. Na niektóre fotografie nie jesteśmy w stanie nawet dłużej patrzeć, nie widząc w nich nic nadzwyczajnego. Na niektóre fotografie również nie możemy czasem wpłynąć, jeżeli są wykonane z zaskoczenia. Są to jednak bardzo ciekawe zdjęcia, na których to widzimy spontaniczny uśmiech, złość czy płacz. Fotografie w ruchu również nie są pozowane, dlatego uprawiając sport czasami dopiero na fotografii możemy zaobserwować nasze błędy. Decydując się na fotografie ślubne w plenerze czy też w studiu, mamy możliwość wyboru, czy chcemy się zachowywać naturalnie i wówczas fotograf wykona nam zdjęcie, czy też skorzystamy z jego doświadczenia i będzie nas odpowiednio ustawiał. Takie pozowane fotografie niekoniecznie muszą być gorsze od tych wykonanych naturalnie. Jeżeli podczas pozy będziemy starali się zachowywać naturalnie, a nie sztywno trzymać się ustalonej pozycji, to nawet fotografia, która została wykonana w określonej pozie może być bardzo ciekawa. Nie każdy ma jednak zdolności do normalnego zachowania mimo ustawienia pozycji i zdjęcie może czasami wyglądać na bardzo sztywne i nie warte dłuższego zainteresowania.

Parcie na szkło, czyli jaki obiektyw wybrać

Odpowiedni obiektyw to połowa sukcesu w udanej fotografii. Od optyki bardzo dużo zależy, czy będziemy zadowoleni ze zrobionych zdjęć. Jakie cechy ma idealny obiektyw?

Obiektyw jest obiektywowi nierówny i o tym wie każdy fotograf. Przede wszystkim poszczególne obiektywy charakteryzują się inną rozdzielczością. Rozdzielczość oznacza ich zdolność do odwzorowania detali. Ważny jest także bokeh. Jest to sposób, który pomaga w rozmyciu tła podczas zastosowania niskiej przysłony. Obiektywy charakteryzują się także stopniem plastyczności i innymi współczynnikami.

Warto zapoznać się z każdym z nich z osobna – zobaczyć zdjęcia wykonane za pomocą danego obiektywu, zastanowić się, do jakich zdjęć obiektyw będziemy używać. Inne są obiektywy do wykonywania portretów, a inne do fotografii krajobrazowej, przyrodniczej, inne do wykonywania makr.

Najpopularniejszymi obiektywami dodawanymi do zestawów lustrzanek są uniwersalne zoomy, które doskonale nadają się na przykład do fotografii reportażowej, ale w zasadzie są niskiej jakości i na pewno nie zadowolą profesjonalisty. Wiadomo także, że zakup profesjonalnego sprzętu fotograficznego wiąże się z dużymi wydatkami, warto więc poszukać tańszych zamienników, które na początek mogą spełnić swoje zadanie w stu procentach. A na pewno są lepsze od obiektywów proponowanych w zestawach fotograficznych. Nie musimy od razu kupować mercedesa z pełnym wyposażeniem. Zainteresujmy się klasą średnią lub typami starszymi. Obiektyw od aparatu analogowego jest taki sam jak od aparatu cyfrowego.

Zawód – fotograf

Lubisz fotografować. Fotografujesz od dawna ludzi, krajobrazy, przyrodę. Znajomi mówią Ci, że Twoje fotografie są piękne i mają w sobie to coś. Chcesz na stałe związać się z zawodem fotografa. Jak zostać fotografem zawodowym?

Zawód fotografa to zawód wolny, artystyczny. Można zapisać się do specjalnej szkoły fotografowania, na kursy czy warsztaty, by podszkolić swoją technikę, są także studia z zakresu fotografii, ale to wszystko, choć podnosi poziom umiejętności nie gwarantuje żadnemu fotografowi zaistnienia na rynku i zdobycia sławy. Nie gwarantują także pracy w tym zawodzie. Szkoła fotograficzna uczy warsztatu, zastosowania technik fotograficznych, wykonywania różnych typów fotografii. Uczeń poznaje też historię sztuki i historię fotografii. Dobra szkoła uczy praktycznie i teoretycznie. Ale nie zagwarantuje nikomu zdobycia zawodu.

Zawodowi fotografowie potrafią po prostu robić piękne zdjęcia i rejestrować nieuchwytne chwile w niepowtarzalny i oryginalny sposób. W ich pracach jest to coś, co mówi nam, ze fotografia dla tego, a nie innego fotografa jest pasją, sztuką i czymś, co zastępuje mu niejednokrotnie chleb. Obrazy utalentowanych fotografów żyją własnym życiem, wyrażają emocje, oddają rzeczywistość w taki sposób, że wyzwalają w widzach emocje, które na długo zapadają w pamięci. Tylko taki fotograf ma szanse na odniesienie prawdziwego sukcesu, zdobycie nagród.

Jednym słowem w pracy fotografa nie jest najważniejsze wykształcenie, ale talent i dla pracodawcy to się liczy przede wszystkim.

Kariera fotografa

Fotografować może dzisiaj każdy. Sprzęt, nawet dobrej klasy jest dostępny dla wszystkich. Natomiast nie każdy ma talent. A od talentu zależy kariera fotografa.

Aby zostać fotografem zawodowym dobrze jest mieć ukończoną odpowiednią szkołę, która nauczy praktyki a także zapozna z teorią – historią sztuki, fotografii. Ale warsztaty i kursy to nie wszystko, dobry fotograf musi mieć talent i takiego fotografa poszukują dzisiaj pracodawcy. Można być bardzo dobrym technicznie, jednak fotografie niekoniecznie muszą być dobre – wyrażać emocje. Często jest tak, że dobra technika idzie w parze z płaskimi, pozbawionymi emocji zdjęciami, co jest bardzo złe w zawodzie fotografa.

Najczęściej jednak kariera zawodowa fotografów opiera się na determinacji, samodzielnie zdobywanym doświadczeniu i właściwym zareklamowaniu swoich umiejętności. Warto więc stworzyć swoje własne portfolio, w którym zaprezentujemy najlepiej wykonane prace. Można startować w konkursach fotograficznych, sprzedawać zdjęcia na portalach, założyć własna stronę WWW, stworzyć bloga o fotografii, gdzie będzie można prezentować wykonane prace.

Dla pracodawcy liczy się pasja, ale też i osiągnięcia w danym zawodzie. Należy więc wszystko robić, by zaistnieć na rynku, móc pokazać fizycznie swoje osiągnięcia i sukcesy w postaci na przykład nagród za najlepsze zdjęcie, wtedy można zdobyć pracę w studiu fotograficznym lub wydawnictwie.

Fotograf wkracza na rynek

Nikt nie chce nas zatrudnić, choć jesteśmy przekonani, że mamy talent do fotografowania, a jakość naszych zdjęć jest nawet poparta sukcesami zawodowymi – zdobyliśmy nagrody, starujemy w różnych konkursach. A jednak czegoś nam brakuje, bynajmniej tak twierdzą pracodawcy. Bywa też tak, że pracę mamy, jednak nam ona nie odpowiada z rożnych względów. Wtedy pozostaje założenie własnego studia fotograficznego. Zdjęcia do paszportu każdy potrzebuje.

Założenie takiego zakładu fotograficznego, który będzie specjalizował się w zdjęciach do dokumentów nie jest ani drogie, ani specjalnie czasochłonne. Jednak taki sposób działalności nie przynosi też większych zysków. Zdecydowanie bardziej jest opłacalna tak zwana fotografia okolicznościowa – czyli zdjęcia z wesel, chrztów, komunii i innych okazji, które ludzie chcą w profesjonalny sposób uwiecznić. Bardzo dochodowa jest specjalizacja w fotografii studyjnej, jednak najpierw w studio fotograficzne trzeba bardzo dużo zainwestować.

Aby otworzyć firmę fotograficzną trzeba: posiadać odpowiednie umiejętności potwierdzone certyfikatami, dyplomami z kursów i warsztatów etc. , specjalistyczny sprzęt, lokal oraz działalność gospodarczą.

Warto także zadbać o reklamę naszej firmy i jej usług– mieć własną stronę internetową, bloga, zainwestować w pozycjonowanie strony w wyszukiwarkach. To wszystko może zaowocować sporymi dochodami w bliskiej przyszłości.

Fotografia okolicznościowa

Co to jest fotografia okolicznościowa i czy jest opłacalna? Na pewno ten rodzaj działalności fotograficznej opłaca się bardziej niż prowadzenie tylko i wyłącznie samego małego zakładu fotograficznego, który zajmuje się tylko i wyłącznie wykonywaniem zdjęć do dokumentów. Choć i taka działalność jest bardzo potrzebna.

Zawód fotografa jest zawodem trudnym. Najpierw należy opanować odpowiednią technikę wykonywania zdjęć. Można być samoukiem, albo skończyć odpowiednie szkoły i kursy zdobywając wiedzę praktyczną i teoretyczną. Jednak to nie gwarantuje zdobycia posady w zawodzie fotografa. Dlatego też wiele osób trudniących się fotografią, postanawia otworzyć własne studia fotograficzne. Do zakładu, który wykonuje zdjęcia do dokumentów, warto dodać inne specjalizacje. Jedną z nich jest bardzo popularna i dość dobrze płatna fotografia okolicznościowa.

Żadne wesele, ani chrzciny nie obędą się bez profesjonalnego fotografa. Możemy więc specjalizować się tylko w fotografii ślubnej, albo tylko i wyłącznie robić zdjęcia z chrztów. Możemy także zaproponować fotografię biznesową, wtedy będziemy dokumentować fotograficznie przebieg interesujących imprez biznesowych, które organizują poszczególne firmy. Będziemy robić zdjęcia z konferencji, szkoleń, spotkań.

Możliwości jest wiele, bo zawód fotografa to zawód wolny, bez żadnych ograniczeń. Warto więc poszukać jakiejś niszy i oryginalnie podejść do własnego biznesu.

Jak rozkręcić interes z fotografią?

Wiele osób, które nie miały pojęcia o fotografowaniu lub po prostu po kilku kursach założyły działalność teraz niestety mają problem, ponieważ muszą ją zamknąć z racji braku klientów. Dlatego, na co trzeba uważać w tym zawodzie oraz jak rozkręcić tego typu działalność w początkowych fazach? Otóż zasada jest prosta, im mniej wkładamy w biznes tym mniej strat ponosimy, jeśli on nie przejdzie. Dlatego, więc, jeśli już chcemy próbować swoich sił w fotografii, lecz po ukończeniu odpowiednich kursów możemy zacząć oferować swoje usługi w internecie a we własnych czterech kątach tworzyć studio. Jeśli już uda nam się dojść do klientów poprzez galerię zdjęć jaką oferujemy można w końcu myśleć na poważniej o tego typu działalności. Jednak, gdy przez kilka miesięcy nie mamy ani jednego klienta można zacząć powoli zwijać swój interes, ponieważ wygryzły nas inne studia oraz brak doświadczenia. Natomiast warto przy rozkręcaniu dziedziny fotografii postawić dużą ilość konkursów, im więcej ich wygramy, tym bardziej zyskamy w oczach klientów. Fotografia rządzi się niestety swoim prawem, prawem reklamy, ponieważ dobry fotograf również i nią się zajmuje dlatego, jeśli potrafimy rozreklamować się poprzez liczną galerię zdjęć, ogłoszenia, reklamy przez nas tworzone możemy w końcu oddychać spokojnie i dalej brnąć w ten dział zawodu. Jednak trzeba pamiętać aby pieniądze nie przysłoniły nam prawdziwej pasji oraz chęci do fotografowania.

Jak zdobyć zawód fotografa?

Już od dawna osoba, która nie ma pojęcia o fotografowaniu może zostać fotografem. Jednak czy fotografia ma na tyle miejsca aby zmieścić większą liczbę osób na to stanowisko? Otóż wydawać, by się mogło, że tak, lecz niestety tak nie jest, wielu początkujących fotografów amatorów często zamyka swoją działalność z racji tego, iż nie potrafi dobrze pokierować nią jak Ci profesjonalni. Dlatego, jeżeli już wiążemy swoją przyszłość w fotografii musimy najpierw też zdobyć doświadczenie a niestety nie zdobędziemy go poprzez książki czy inne instrukcje ze stron www, więc potrzebna nam osoba, która świadomie będzie wytykała błędy i poprawiała nam je lub kierowała jak je poprawić. Lecz, żeby dojść do czegoś takiego możemy spróbować swoich sił na profilu fotograf w akademii sztuk pięknych, uczelni, które oferują studia trzy letnie w tym kierunku oraz kursów, które można odbyć po zdaniu matury. A później dopiero spróbować zaciągnąć się do jakiego studia aby nabrać jeszcze więcej wprawy w tym co robimy i po kilku latach otworzyć własną dobrze już prosperującą działalność na terenie naszego miasta. Jednak nie warto jest się łudzić, że nam uda się akurat w tym zawodzie wybić, ponieważ, jeśli jest ich wielu w naszym województwie lub mieście możemy szybko zostać zrównani z ziemią i zmuszeni do ponownego zamknięcia naszego biznesu. Fotografia jest trudną dziedziną do opanowania oraz za dużo fotografów jest na rynku aby można było się z niej utrzymać.

Urządzamy studio fotograficzne

Jeśli decydujemy się na założenie działalności jako fotograf musimy również liczyć się z faktem, iż trzeba założyć studio fotograficzne. Jednak jak do tego się zabrać? Otóż fotografia nie jest dość tanią dziedziną jednak koszta jakie później fotograf zarabia są bardzo wysokie, więc możemy próbować swoich sił, żeby nabytek zwrócił się. Po pierwsze trzeba znaleźć miejsce, czyli wynająć lub zakupić lokal, które będzie na idealnym widoku dla potencjalnych klientów. Następnie urządzić w, nim ciemnię, gdzie będziemy mogli łatwo wywoływać zdjęcia wiążę się z zakupieniem odpowiednich lamp, przysłon na okna, środków do wykonywania odbitek oraz całej reszty masy sprzętu. Kolejnym etapem jest sprzęt ogólny, czyli lustrzanki cyfrowe wraz z wymiennymi obiektywami, nie warto stawiać tutaj na tanie podróbki, ponieważ często są wadliwe, psują się oraz nie wykonują zdjęć z idealną ostrością czy kontrastem. Trzeba także pomyśleć o kilku takich lustrzankach aby móc w plenerze lub studio możliwość dopasowania swojego sprzętu do światła dziennego lub lamp. Również istotnymi sprzętami są blendy, które odbijają światło, lampy stojące jak i wiszące, papierowe lub materiałowe tła oraz mocowanie, na którym będziemy mogli je zawiesić. Wszystko to niestety kosztuje dość duże pieniądze dlatego jest mało osób, które chcą zakładać studio fotograficzne, jednak, jeśli to się uda można z niego bardzo dobrze się utrzymać jako sposób na pracę.

Rodzaje fotografowania

Dziedzina fotografii jest bardzo szeroka i nie można byłoby się bez niej obejść, ponieważ to ona zatrzymuje te najpiękniejsze momenty z naszego życia tak abyśmy mogli ich nie zapomnieć, lecz często nawet do nich wracać. Ponieważ cóż innego przynosi nam tyle wspomnień jak fotografia? Ale jednak jej rodzai jest bardzo dużo i dobry fotograf powinien odnaleźć się w każdej z nich. Lecz, jeśli już decydujemy się na zawód fotografa musimy je dobrze poznać tak aby znaleźć miejsce także i dla nich. Otóż rodzaje są bardzo proste i nad wyraz ekscytujące, ponieważ są to akty, portrety, packshoty, reklamowe zdjęcia, stockowe oraz krajobrazowe. Tak naprawdę na każdym tym rodzaju fotografia zarabia bardzo duże pieniądze. Więc w aktach chodzi o to aby pokazać zmysłowość kobiety lub mężczyzny, ale nie na zasadzie porno, lecz pięknego i delikatnego ujęcia nagiego ciała w aranżacji artystycznej. Natomiast portrety są ustalane indywidualnie pod osobę w zależności od jej charakteru dlatego również jest je trudno wykonywać. A w przypadku reklamowych i packshotów jest jeszcze trudniej, ponieważ trzeba kierować się komercyjnym myśleniem tak aby zdjęcie wykonane z produktem bardzo łatwo się sprzedało i mogło przynosić zyski firmie. Lecz w tych dwóch ostatnich jest jeszcze trudniej a wręcz chyba najbardziej, ponieważ znalezienie klienta czasem graniczy z cudem, więc, jeśli chcemy już zaczynać działalność w fotografii zastanówmy się dobrze nad jej rodzajem.

Czym się kierować przy wyborze fotografa?

Jeśli chcemy aby zdjęcie, które zostało wykonane przez fotografa miało odpowiedni kontrast, miejsce czy nawet pozycję musimy również dobrze wybrać fotografa, który zrobi wszystko tak żebyśmy mogli być zadowoleni z jego usług. Lecz czym się kierować przy takim wyborze? Więc prawdziwy fotograf kieruje się pasją, a nie chęcią zarobienia, można zobaczyć, czy to co robi przyprawia go o uśmiech na twarzy lub, czy też jest wręcz wściekły, że coś mu nie wychodzi. Osoby, które zajmują się fotografia z wyboru i chęcią rozwijania swojej pasji przykładają większą uwagę do wykonanych zdjęć niż te, które mając własną działalność żyją tylko tym, by zarobić jak najwięcej pieniędzy i włożyć w to, jak najmniej. Natomiast, gdy chodzi o wybór fotografa trzeba również pokierować się rodzajem sprzętu jaki posiada i, ile lat już jest na rynku. Ale również fotografia ma wiele rodzai i odłamów, czyli na przykład akty, zdjęcia portretowe, reklamowe, packshoty czy wiele innych różnych dziedzin. Ogólnie każdy fotograf powinien dostosować do każdej z nich jednak nie w każdej jest on profesjonalistą i wykonuje zdjęcia perfekcyjnie. Może być tak, że działa on akurat na tylko dwóch rodzajach fotografii i więcej zdjęć nie wykonuje. Dlatego też, zanim umówimy się na spotkanie zapytajmy o status zdjęć jakie wykonuje dana osoba oraz, ile lat już miała w tym doświadczenia, a następnie przedstawmy swój pomysł oraz chęć wykonania zdjęcia.

Fotografowanie zabytków

Wszędzie, gdzie można wyjechać na wakacje spotyka się zabytki lub inne interesujące miejsca, w których ludzie chętnie robią sobie zdjęcia. Niestety często przy oglądaniu takich fotografii okazuje się, że model zagubiony jest w tłumie innych ludzi, a całe obramowanie wygląda nieciekawie. W przypadku fotografowania wśród tłumu ludzi najlepiej użyć obiektywu, który wydobędzie wszystkie szczegóły. Fotografujący powinien ustawić modela w miejscu widocznym. Nie zawsze model musi stać pośrodku kadru patrząc w obiektyw. Model może być elementem w kompozycji, dodającym poczucie skali. Model może też zostać umieszczony na przednim planie z boku kadru. Jeżeli w takim wypadku użyty jest obiektyw szerokokątny trzeba zwrócić uwagę aby twarz modela nie została zniekształcona. Inną ważną sprawą, o której należy pamiętać w przypadku obiektywów szerokokątnych, że prawdziwy przedmiot zainteresowania-zabytek-może stać się odległym obiektem na tle zdjęcia. Fotografujący powinien się upewnić czy znajduje się blisko tego obiektu zanim zacznie ustawiać kogoś na pierwszym planie. Warto obejść obiekt i znaleźć miejsce, z którego widać jak najmniej rozpraszających uwagę innych obiektów takich jak reklamy czy anteny. Budynki także nie powinny odbijać jaskrawego słonecznego światła w kierunku obiektywu, jeśli tak się dzieje, trzeba założyć osłonę przeciwsłoneczną.

Pora dnia a fotografowanie

To jakie chce uzyskać zdjęcie fotografujący, zależy w dużej mierze od pory dnia. Zaletą wczesnego poranka jest względny spokój i brak ludzi, których wtargnięcie mogłoby zakłócić przedni plan zdjęcia. Prawdopodobne jest, że o tej porze światło będzie jasne i ostre, ponieważ powietrze nie będzie jeszcze zanieczyszczone. Również zbiorniki wodne i rzeki będą spokojniejsze o tej porze. Niska pozycja słońca pozwoli uwypuklić plastykę szczegółów architektonicznych. Zmiana pozycji słońca w ciągu dnia spowoduje zmianę cieni i powstanie całkowicie innej perspektywy. W nocy także jest dość światła, by móc wykonać zdjęcie. Może to być światło zmierzchu-okresu po zachodzie słońca do chwili, gdy niebo stanie się całkowicie czarne, lub światło sztuczne pochodzące z budynków, świateł ulicznych, jasno oświetlonych reklam czy świateł pojazdów. Wykonanie udanych zdjęć w nocy wymaga statywu i wężyka spustowego. Istotne znaczenie ma stosowanie osłony przeciwsłonecznej na obiektyw odcinającej przypadkowe światło latarni lub odbite od witryny sklepowej. Zdjęcia, na których występuje duży obszar wody najlepiej zrobić wczesnym porankiem, o tej porze woda jest najspokojniejsza a odbicia są wyraźniejsze. Architekturę dobrze jest fotografować wieczorem. Na tle granatowego nieba fascynująco wyglądają pięknie oświetlone budynki.

Pod światło

Do najlepszych i bardzo efektownych zdjęć należą fotografie wykonane pod światło. Najważniejsza sprawą, o której należy pamiętać, jest właściwe określenie naświetlania. Wiele aparatów ma przycisk do zdjęć pod światło, którego naciśnięcie wprowadza kompensację polegającą na zwiększeniu naświetlenia w porównaniu z sytuacją normalną. Inne aparaty mogą być wyposażone w tryb programowy dla różnych typów oświetlenia, łącznie z fotografowaniem pod światło. Inną metodą stosowaną w czasie fotografowania pod światło jest użycie blasku wypełniającego. Wymaga ona pewnego doświadczenia, ale daje świetne rezultaty. Jeśli w aparacie nie ma takich ustawień, można odbić światło biegnące w kierunku aparatu z powrotem na twarz modela za pomocą reflektora. Nie musi to być specjalnie wykonane urządzenie, a zaimprowizowany reflektor wykonany z białego ręcznika lub innego jasnego materiału. Do najlepszych pejzaży fotografowanych pod światło należą te, w których występuje woda np. jezioro, czy morze. Dzieje się tak dzięki temu, że woda tworzy silne szczegóły we światłach i cieniach. W technice tej należy przyjrzeć się motywowi pod różnymi kątami. Przesunięcie o kilka metrów w jedną lub w drugą stronę może całkowicie zmienić atmosferę w związku ze zmniejszeniem lub zwiększeniem ilości światła padającego w kierunku aparatu.

Skomponowanie pierwszego planu

Kompozycję fotografii można wzmocnić, poświęcając więcej uwagi przedniemu planowi. Interesujący element poprowadzi wzrok oglądającego w głąb zdjęcia lub posłuży jako obramowanie. Wielu początkujących fotografów popełnia błędy kompozycyjne, nie zwracając uwagi na to, co znajduje się bezpośrednio przed nimi. Na przykład widok z wierzchołka wzgórza, który wydaje się rozciągać kilometrami, na zdjęciu ukazuje się jako niebo pozbawione czegokolwiek wartego zapamiętania. Warto poświęcić trochę czasu na znalezienie czegoś charakterystycznego na przednim planie lub wybrać inny punkt widzenia, by zrobić zdjęcia od razu, nie próbując się nawet schylić. Uwzględnienie przedniego planu może pozwolić wykorzystać go do ukrycia nieuporządkowanych lub brzydkich obiektów w tle zdjęcia. Takim obramowaniem może być drzewo lub łuk architektoniczny, znajdujący się na pierwszym planie, który poprowadzi wzrok w głąb zdjęcia, tworząc poczucie głębi. W przypadku obiektów znajdujących się na pierwszym planie należy starannie określić naświetlenie. Trzeba sprawdzić czy nie są one w cieniu. Jeśli tak jest i na zdjęciu przedni plan będzie niedoświetlony, to zdjęcie może okazać się mało atrakcyjne. Fotograf powinien też zastanowić się nad wykorzystaniem perspektywy.

Dobranie perspektywy

Fotografie zawsze są trójwymiarowe. Jeśli fotografujący chce, by jego zdjęcia nie wyglądały płasko i były interesujące musi dodać trójwymiarowe wrażenie perspektywy. Perspektywa pomaga w stworzeniu wrażenia głębi. Zaś bez głębi zdjęcie może być nudne. W fotografii można stworzyć perspektywę, wykorzystując naturalnie występujące linie do uzyskania tzw. perspektywy liniowej. Obiektywy szerokokątna z ich zwiększoną głębią ostrości pozwalają na zbliżenie się do fotografowanego motywu przy jednoczesnym zachowaniu ostrości tła. Dają one również złudzenie większego dystansu między obiektami znajdującymi się w różnych odległościach od obiektywu. Inaczej działają teleobiektywy, które spłaszczają perspektywę i przedstawiają odległość między tym co dalekie a co bliskie jako mniejszą. Ta przestrzeń między planem przednim, średnim i tylnym ma podstawowe znaczenie dla ożywienia zdjęcia. Jednym z problemów ze stosowaniem obiektywów szerokokątnych, jest to, że gdy fotograf stoi zbyt blisko od motywu, to plan przedni cofa się w tło. Fotograf nie powinien obawiać się podejść bliżej do motywu. Dzięki temu będzie wyraźnie wyodrębniać się na bardziej oddalonym tle. Można zmienić wrażenie perspektywy, zmieniając sposób kadrowania zdjęcia.

Motyw w kadrze

Wypełnienie kadru motywem jest jednym z pierwszych kroków na drodze do zrobienia interesujących zdjęć. Najprostszym sposobem wypełnienia kadru jest zbliżenie się do motywu. Interesujące jest, że większość osób cofa się, kiedy są fotografowani. W niektórych aparatach pojawia się w czasie fotografowania z bliska niezgodność pomiędzy tym, co widać na wyświetlaczu, a co tak naprawdę pojawi się na zdjęciu. Nie może to jednak stanowić wymówki do nadmiernego oddalania się od motywu. Jeśli fotografujący nie może się przybliżyć do motywu. Jeżeli nie można przybliżyć się do fotografowanego obiektu, to można zmienić obiektyw lub ogniskową obiektywu zmiennoogniskowego, tak, by można było wypełnić kadr. Jeśli to nie spełni zadania, można spróbować zmienić pozycję, by umieścić jakiś element kompozycyjny z jednej strony kadru. Czasem wystarczy by model oparł się o drzewo, co stworzy bardziej naturalny klimat i pomoże wypełnić część kadru. Zastanawiając się nad wypełnieniem kadru, trzeba zastanowić się, czy zdjęcie będzie wyglądać lepiej w formacie poziomym czy pionowym. Zbliżając się do motywu można spróbować zwiększyć wartość przesłony by zmniejszyć do minimum głębię ostrości. Pomoże to oglądającemu skoncentrować wzrok na głównym motywie.

Oświetlenie a kolor

Niewielu z fotografujących tak naprawdę zastanawia się nad światłem, które wręcz uważa za oczywistość. Na ogół zakłada się, że jest go na tyle dużo, by można było zarejestrować obraz na błonie, albo stosuje się lampę błyskową lub inne sztuczne światło, jeśli wydaje się, że jest zbyt ciemno. Jednak bardzo rzadko światło jest tak słabe, by nie można było zrobić zdjęcia. Chcąc zrobić zdjęcie, fotografujący powinien zastanowić się nie tyle nad ilością zastanego światła, ile nad jego jakością, Światło dzienne odbiera się jako białe, jednak w rzeczywistości składa się ono ze wszystkich barw tęczy, od czerwieni do fioletu, z pięcioma dającymi się wyróżniać pasmami- pomarańczowym, żółtym, zielonym, niebieskim i indygo. Przejścia pomiędzy tymi barwami są płynne i można je podzielić na trzy główne barwy- czerwoną, zieloną i niebieską. Rzutując te barwy na jedno miejsce, uzyskuje się biel, pod, warunkiem, że każdy ze składników będzie jednakowo intensywny. Jednak charakter światła zmienia się w ciągu dnia. W bezchmurny dzień kolor światła wschodzącego słońca może być dość czerwony, ciepły. To samo dotyczy wieczoru, natomiast w południe kiedy słońce znajduje się najwyżej, światło ma odcień chłodniejszy, bardziej niebieski. Te zmiany charakteru światła nazywają się w fotografii temperaturą barową.

Pierwsze zdjęcia niemowlaka

Podczas fotografowania dzieci trzeba wykazać się większą wrażliwością niż przy wykonywaniu innych zdjęć. Ponieważ maleńkie dzieci z reguły boją się aparatu, trzeba zawsze starać się wykorzystywać światło zastane. Może to oznaczać konieczność użycia czulszej i tym samym bardziej ziarnistej błony, ale wyeliminuje to użycie flesza. Kiedy fotografuje się w szpitalu dopiero co narodzone dziecko lub sam poród, to pomieszczenie będzie oświetlone najprawdopodobniej świetlówkami. Spowoduje to powstanie zielonkawej dominaty na zdjęciach. Z tego względu w celu uzyskania bardziej naturalnych barw trzeba zastosować filtr czy odpowiednio nastawić zrównoważenie bieli. W przypadku błony czarno-białej ten błąd nie nastąpi ponieważ, nie jest ona wrażliwa na zmiany temperatury barowej. Kiedy dziecko będzie już trochę starsze, wówczas można zrobić bardziej oficjalne zdjęcie dla rodziny i przyjaciół. Również w tym przypadku lepiej skorzystać z zastanego światła na przykład padającego przez okno i zrównoważonego od zacienionej strony, dzięki zastosowaniu reflektora. W przypadku takiej fotografii trzeba czasem długo czekać na pojawienie się grymasu twarzy, pierwszego uśmiechu, szczególnego spojrzenia czy słodkiego ziewnięcia maluszka.

Tło fotografii

Ważnym elementem fotografowania ludzi decydującym o sukcesie lub porażce jest tło. Jeśli na zdjęciu dominuje tło, to można stracić z oczu fotografowaną osobę. Z drugiej strony tło czasami może powiedzieć coś o tej osobie. Fotograf musi więc osiągnąć subtelną równowagę pomiędzy tłem a modelem. W zawodowym studio fotograficznym zazwyczaj znajduje się gama teł w postaci różnobarwnych ról papieru. Mogą się one wydawać banalne, ze względu na to, że są jednolicie zabarwione, ale dzięki odpowiedniemu oświetleniu tworzą wrażenie głębi. Poza tym jeśli model ma profesjonalnie wykonany makijaż, który silnie podkreśla cechy twarzy, to taki jednolity rodzaj tła może okazać się idealny. Fotografując w plenerze trzeba korzystać z tego, co jest w otoczeniu i starać się, by tło pracowało na korzyść fotografującego. W niektórych przypadkach jest to bardzo łatwe. Będąc gdzieś, gdzie słońce operuje silniej niż przeciętnie, udaje się wykorzystać wzory utworzone przez światło na murach czy drzwiach. Może to być światło przenikające przez gałęzie drzewa i tworzące plamy światła i cienia na murze. Czasami wygląda to bardzo atrakcyjnie i poprawia zdjęcie dzięki dodaniu elementu ciepła i światła. Ustawiając modela na tle oświetlonym w ten sposób, trzeba szczególnie zwracać uwagę na to, gdzie pada światło. Należy unikać by plamy światła nie padały na twarz fotografowanego.

Portret ślubny

Fotografowanie grup rządzi się w zasadzie takimi samymi regułami jak fotografowanie pojedynczych osób. Zrobienie takiego zdjęcia jest o tyle trudne, że zawsze któryś z modeli może zmrużyć oczy, spojrzeć w inną niż pierwotnie ustalono stronę, zrobi dziwną minę czy wykona niepotrzebny ruch. Fotografując jakąś oficjalną grupę na przykład gości weselnych trzeba połączyć zdecydowane polecenia z pewną dozą humoru. Najgorszą rzeczą do jakiej może doprowadzić fotograf jest zdenerwowanie gości, zanim zrobi chociaż jedno zdjęcie. Jeśli nie uda się skłonić grupy do reagowania na wskazówki fotografa na zdjęciu może utrwalić się chaos. Najlepszym sposobem zorganizowania takiej grupy jest ustawienie państwa młodych, a następnie ich rodziców, po nich najbliższych krewnych, a na koniec reszty gości. Modeli trzeba rozstawić równomiernie by ogólna kompozycja miała charakter symetryczny. Wyższe osoby trzeba ustawić z tyłu, by nie zastawiały niższych. Fotografując duże grupy dobrze jest użyć statywu. Dzięki temu, po wybraniu punktu widzenia można zająć się odpowiednim ustawianiem członków grupy, ciągle sprawdzając, jak całość wygląda na wyświetlaczu. Kolejną zaletą stosowania statywu jest dużo łatwiejsza możliwość przyciągnięcia uwagi grupy, patrząc na nich poprzez aparat. Dobrym pomysłem jest użycie wężyka spustowego, który nie tylko pozwala na wyzwolenie migawki bez poruszenia aparatu, ale również bez patrzenia na wyświetlacz. Dobrze jest wykonać kilka zdjęć tej samej grupy, by wybrać to najlepsze.

Tafla jeziora

Fotograf pragnący uchwycić piękno jeziora lub rzeki powinien starannie skomponować zdjęcie i określić ekspozycję. Mimo różnych kłopotów, krajobraz z wodą może dostarczyć wielu okazji do wspaniałych zdjęć. Aby uchwycić lustrzana powierzchnię jeziora, trzeba być już na miejscu zanim słońce wychyli się ponad horyzont. Bardzo szybko tuż po pojawieniu się słońca na powierzchni wody pojawiają się zmarszczki, które zamazują wspaniałe odbicie krajobrazu otaczającego jezioro. Trzeba pamiętać, że niemal każde zdjęcie terenu po przeciwnej stronie jeziora zrobione nad taflą będzie mdłe. Sytuację może poprawić umieszczenie wyraźnego elementu na pierwszym planie. Używając obiektywu szerokokątnego, fotograf musi uważać, by dosłownie nie stracić z oczu tła. Trzeba też zwrócić uwagę na kierunek, w który zwrócony jest obiektyw. Fotografując jeziora pokryte śniegiem i lodem trzeba dokładnie określić ekspozycję, ponieważ łatwo jest nie doświetlić zdjęcia ze względu na silnie odbijające się światło od wszystkich powierzchni. W celu zmniejszenia ryzyka powstania odblasków w obiektywie, trzeba założyć osłonę przeciwsłoneczną. Czasem wystarczy trochę zaryzykować by powstało piękne i niepowtarzalne zdjęcie jeziora na przykład wykonując je z przybrzeżnej płycizny jeziora.

Akcent nieba

Często podziwiając piękne krajobrazy, czy kolory mieniące się na niebie przy zachodzie słońca fotograf pragnie uchwycić to ulotne piękno. Niestety fotografując krajobraz szybko się przekona, że zdjęcie nie oddaje właściwie rzeczywistości. Tam gdzie były widoczne wspaniałe formacje chmur czy jaskrawo niebieskie niebo, na zdjęciu wychodzą niewyraźne i wyblakłe chmury, blade niebo a widziany wcześniej krajobraz jest zamglony. Główną przyczyną jest to, że niebo wymaga czasami zupełnie innego naświetlenia, niż reszta zdjęcia. Problemem występującym w większości aparatów z wbudowanym światłomierzem jest to, że dokonują one pomiaru uśrednionego. Niestety w rezultacie dramatyzm nieba znika, a przedni plan jest zbyt ciemny, by można w nim dostrzec jakieś szczegóły. Najlepszymi narzędziami do uwypuklania szczegółów tła są przede wszystkim filtry polaryzacyjny i stopniowany filtr szary. Polaryzacyjny filtr powoduje przyciemnienie nieba przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów w chmurach. Do zrobienia takiego zdjęcia będzie fotograf potrzebował statywu lub innego oparcia aparatu ponieważ trzeba przedłużyć naświetlenie o ok 1, 5 wartości przesłony. Inaczej zdjęcie będzie nieostre. W przypadku wykorzystania czarno-białej błony, filtr żółty może pomóc wydobyć szczegóły chmur. Stopniowany szary filtr pozwala wyrównać różnice jasności pomiędzy niebem a przednim planem z powodu niedopuszczenia aparatu części światła pochodzącego od nieba.

Fascynujące zbliżenie

Powiększenie pozwala zobaczyć drobne szczegóły niewidoczne gołym okiem. Talie zdjęcia zrobione z bliska są fascynujące, obserwowanie obiektu, tak bardzo powiększonego, iż jego struktura przybiera inny wymiar, zachwyca. Najlepsza metoda fotografowania z bliska polega na zastosowaniu obiektywu do makrofotografii. Obiektyw ten pozwala na podejście do obiektu na odległość 30-50 centymetrów. Jest to obiektyw, który pozwala sfotografować przedmiot w wielkości naturalnej. Aby uzyskać większą skalę trzeba użyć mieszka lub pierścieni pośrednich. Jeżeli nie ma takiej możliwości, poleca się nałożenie soczewek nasadkowych, które zakłada się z przodu obiektywu jak filtry. Soczewki te jednak psują nieco jakość układu optycznego, czy sprawiają trudności w ustawieniu ostrości oraz mogą wymagać większej korekcji paralaksy niż to pokazują wskaźniki w aparacie. W przypadku zdjęć z bliska głębia ostrości staje się minimalna. Jeżeli fotografujący chce zrobić zdjęcie poruszającego się obiektu takiego jak na przykład małego gada lub owada powinien zastosować małą wartość przesłony np. 12 czy 22. Dzięki temu osiągnie największą możliwą głębię ostrości, co pozwoli na jak najostrzejsze przedstawienie, największego obszaru istotnych szczegółów. Należy pamiętać, by obiektyw nie rzucał cienia na fotografowany motyw.